domingo, 20 de julio de 2014

PORTADA






Buddy Holly.





Ritchie Valens.







The Big Bopper.


GENERACIÓN RAVE-ON

Una generación Rave on:




La década de 1950 representa uno de los tantos hitos en el tránsito de la cultura y la sociedad humana, producto del surgimiento de una nueva generación que nace en los Estados Unidos: la generación Rave on, la cual se desplaza, se disemina, se establece y por último muta en distintos lugares del mundo a partir del alcance que posee la cultura en la que se establece, es decir, el Rock and Roll. 

La capacidad expansiva que posee la generación Rave on se debe al sincretismo y pluralidad racial que asume para sí misma, en otras palabras, el éxito de la cultura del Rock and Roll es producto de la compresión y aceptación del sentido que posee la biodiversidad antropológica. 

Múltiples aspectos son los que caracterizan esta cultura impuesta por la generación Rave on, a continuación nos remontamos hacia la década de los 50  con un breve recorrido visual.



Vestimenta, comida y entretenimiento de la época.


Elementos característicos e iconos de la época de los 50´.



Famosas Malteadas:


Cafeterías donde se preparan las famosas malteadas de la época y
que eran a sus vez sitios de bailes.


RAVE ON PARTY:


El término "Rave On" es debido al baile eufórico de la época, que posteriormente
 se le denominará "Fiestas Rave On".


Música


Producto de la fusión de diversos géneros de música folclórica estadounidense se origina el Rock and Roll, vértice matriz a través del cual se disemina la cultura que lleva el mismo nombre. Con el surgimiento de este género musical entran en boga un universo de figuras importantes que exponen ante el mundo una nueva forma de musicalidad, de este universo destacamos a Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper debido a su contribución y trascendencia en la cultura del Rock and Roll.  

Buddy Holly                             The Big Bopper

 
Ritchie Valens



Intento de Atlas Mnemósine: Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper.



Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper grandes figuras y raíces del Rock and Roll.


















RAVE ON STARS

Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper Rave on stars!

Buddy Holly “La fuerza creativa más influyente del temprano rock and roll”


Así fue descrito el joven texano por el crítico Bruce Eder. Nacido en una familia donde la mayoría presentaba gustos musicales, Holly se vio interesado desde temprana edad por la música, por lo cual a partir de 1941 inicia sus primeros pasos como cantante junto a sus hermanos. Ya en el año 1953 tocaba en vivo para la radio KDAV de Lubbock en un programa llamado The Sunday Party, durante el mismo año esas grabaciones fueron llevadas a acetato. Entre 1954-1955 grabó con el estudio Nesman Recording Studios en Wichita Falls, hasta entonces el interés de Holly estaba orientado hacia la música country. Sin embargo, en enero de 1955, su atención musical se desplaza hacia el género que lo da a conocer ante el mundo, el rock and roll; para esa fecha Elvis Presley actúa en Lubbock, Holly acude a esa presentación y ante su asombro por el género musical se acerca al camerino de Presleyambos entablan una conversación que genera como consecuencia una gran amistad y el nacimiento de Buddy Holly como una estrella del Rock and Roll.


El año siguiente, 1956, renacido totalmente en el género del rock and roll Buddy Holly realiza una serie de pequeños concierto alrededor de Lubbock y Nashville, para entonces, un cazatalentos llamado Eddie Crandall le descubre y durante ese mismo año graba con  Decca Records, quienes paradójicamente encuentran en Holly un rival para Elvis Presley. A partir de entonces y hasta 1959 publicó tres álbumes de estudio, uno solo de ellos con The Crickets su banda. Entre 1956-1958 graba algunas canciones en el estudio de Norman Party sin mucho éxito, no obstante en 1957 firma con Brunswick Records, un sello subsidiario de Decca, con este disco logra alcanzar el tope de la fama, a pesar de los problemas legales entre ambas disqueras por los derechos sobre el artista. Por último, en 1958 grabó con Coral Records, sello disquero bajo el cual se encuentra para el momento del The Winter Dance Party Tour en 1959.


La innovación de Buddy Holly dentro del rock and roll radica básicamente en la fusión con ritmos tradicionales del oeste estadounidense, además de la inclusión de otros instrumentos poco convencionales en el género como por ejemplo la celesta, utilizada en el tema Everyday, o las percusiones latinas constantemente involucradas en muchos de sus temas. Por otra parte, con su Fender Stratocaster, Holly logra destacarse tanto en la guitarra solista como en la rítmica en toda su discografía, no obstante, Peggy Sue y Not fade away son ejemplos resaltantes. Tanto las canciones mencionadas anteriormente como Rave on, Maybe baby, It’s so easy, Heardbeat, Oh Boy, Bye bye love, I’m gonna love you too entre otras se posicionaron dentro del top 100 de época. 

Álbumes: Buddy Holly


MÚSICA
Buddy Holly



Buddy Holly - Everiday 






Buddy Holly on the Arthur Murray Dance Party - Peggy sue 12/29/57


Buddy Holly -Not fade away (1957)



Buddy Holly - Rave on 


Buddy Holly -  Maybe baby, It´s so easy


Buddy Holly - heardbeat 


Buddy Holly - Oh boy (1958)


Buddy Holly - I'm Gonna Love You Too



Para encontrar más de la discografía de este artista véase también: 
http://www.deezer.com/artist/1437


Ritchie Valens “El Little Richard regional”


Así se le llama hasta 1958 al joven estadounidense de ascendencia mexicana en el Valle de San Fernando. Desde temprana edad Ritchie muestra interés musical, por lo que aprende a tocar varios instrumentos como la trompeta, la batería y el más importante y difícil para él por su cualidad de zurdo, la guitarra; se rumora que su primera guitarra eléctrica se la construyó él mismo. Es así como durante su adolescencia, Ritchie destaca como un excelente cantautor y guitarrista, aunque no fue sino hasta mayo de 1958 cuando el propietario y presidente de la compañía Del-Fi Records, Bob Keane, le descubre durante una presentación de la banda en que tocaba, The Silhouettes, cuando apenas contaba con 16 años. En efecto, Ritchie Valens (quien adquiere por primera vez este nombre por gusto del sello disquero y para mejor captación del público) firma con esta compañía, graba algunas canciones entre las cuales destaca Come on let’s go y por último, graba el doble sencillo Donna y La Bamba.

Richie Valens destaca por ser el primero en interpretar rock and roll en español, para tales efectos su canción La Bamba es el fundamento. Originalmente, La Bamba es un son jarocho (ritmo popular mexicano), empero, Ritchie la traslada hacia el género del rock and roll con lo cual obtiene un resultado prominente que gusta a las masas y lo coloca en el tope de la fama. De esta manera llega Ritchie Valens al The Winter Dance Party Tour , junto a Buddy Holly y The Big Bopper con apenas 17 años y 8 meses de carrera artística.

Álbumes: Ritchie Valens 

MÚSICA
Ritchie Valens

Ritchie Valens - Come on Let's go



Ritchie Valens - Donna 


Su gran éxito : La Bamba


Para encontrar más de la discografía de este artista véase también: 
http://www.deezer.com/artist/11731


The Big Bopper “El DJ del record mundial”


Para mayo de 1957 The Big Bopper, quien había acuñado su propio pseudónimo, trabaja como DJ y cantante en la estación de radio local de Port Arthur, la KTRM, donde establece un record mundial por la continua difusión de seis días sin parar girando 1.821 canciones; a partir de entonces se disemina la fama de The Big Bopper en Estados Unidos. Durante ese mismo año es firmado por el director y promotor de Mercury Records, Harold "Pappy" Daily, a oídos de quien había llegado la fama del DJ y cantante. El primer sencillo Beggar to a King tuvo un éxito moderado, sin embargo, Chantilly Lace, el segundo sencillo, entra al top de los más escuchados e incluso se posiciona en tercer lugar en 1958.


Las contribuciones de The Big Bopper van desde la locución hasta la música como se puede notar, su frase célebre trasladada desde su programa de radio hasta su música, “Hello Baby” se expande de manera viral al igual que su canción Chantilly Lace hasta llegar a convertirse en una frase popular durante el periodo de 1958-1959. El boom de esta canción es el que le otorga el pase para The Winter Dance  Party Tour en 1959.

Álbumes: The Big Bopper

MÚSICA

The Big Bopper

The Big Bopper - Beggar to a King




The Big - Bopper Chantilly Lace


Para encontrar más de la discografía de este artista véase también: 
http://www.deezer.com/artist/183022

THE DAY THE MUSIC DIED

The Day The Music Died



El 23 de enero de 1959 Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper junto a Dion and the Belmonts y Frankie Sardo inician el The Winter Dance Party Tour por 24 ciudades del noreste de Estados Unidos; la primera de ellas sería Milwaukee, Wisconsin. Pocos días después del inicio, la calefacción del autobús donde se desplazaban se averió en Appleton, Wisconsin, no obstante, a pesar de las dificultades que planteaba el clima glacial los músicos decidieron darle continuidad a la gira. Las distancias entre las ciudades planeadas eran largas, y producto del clima gélido la mayoría de los músicos enfermó de gripe, hasta el punto de que Carl Bunch, baterista de Buddy Holly, tuvo que ser hospitalizado en Ironwood, Michigan. 

Flyer del Tour "Winter Dance Party"
A pesar de las inclemencias del clima y la pésima logística del evento, lograron llegar a Clear Lake, Iowa el 2 de febrero de 1959, sin embargo, Buddy Holly se encontraba sumamente molesto porque el autobús de la gira había sido cambiado por un autobús escolar igualmente sin calefacción, por lo que decidió alquilar una avioneta para trasladarse de manera más rápida y cómoda hacia Moorhead, Minnesota. En efecto, Holly alquiló una avioneta Beechcraft Bonanza 35 con matrícula N3794N, piloteada por Roger Peterson, un piloto con apenas 700 horas de vuelo y 21 años de edad; empero, en la avioneta sólo podían trasladarse tres personas más el piloto, así que se deliberaron los puestos. Obviamente Buddy Holly por ser quien alquilaba la avioneta y la estrella principal del tour aseguró su puesto dentro de la misma, por otra parte, The Big Bopper se encontraba enfermo de gripe así que le solicitó el puesto al baterista Waylon Jennings y este accedió, no obstante, se dice que a manera de juego Buddy Holly le dijo al baterista "Ojalá que tu autobús se congele. Hay 40 (grados bajo cero) allá afuera", y Jennings le contestó "Bueno, ojalá que tu viejo avión se caiga". Por último, Ritchie Valens quien sentía aversión por volar ganó su puesto por cuestión de “suerte” en un volado a Tommy Allsup, guitarrista de Holly.



Así fue como los tres músicos despegaron en la avioneta con destino a Moorhead, Minnesota, sin embargo, la misma se estrelló tan sólo a un par de kilómetros de su despegue en un campo de maíz de Clear Lake, Iowa, el 3 de febrero. El móvil del accidente se atribuye al mal clima de una noche sin estrellas, aunado a la poca experiencia del piloto que sin saber su ubicación, en lugar de ascender, descendió y debido a esto pegó el ala derecha del avión contra el suelo lo cual ocasionó un choque que, se calcula, se dio a 270 kilómetros por hora. Ante tal colisión ninguno de los tripulantes sobrevivió.

    Noticia del accidente en distintos periódicos y medios 
                   informativos de la época.


Los tres grandes exponentes del Rock and Roll Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper fallecieron ese 3 de febrero de 1959. El suceso conmocionó al mundo, la noticia se expandió de manera viral no sólo en ese momento, sino en las décadas posteriores hasta nuestros días. Los homenajes realizados hacia estos tres personajes son incontables, sin embargo, el día del accidente aéreo fue inmortalizado en 1971 por Don Mclean con el tema American Pie como “El día en que murió la música” y así se le conoce hasta hoy día al 3 de febrero de 1959. 


Lugar donde colisionó el avión donde volaban los tres músicos, 
el cuál se convirtió en icono de veneración 

Grabación sobre el fallecimiento de estos tres músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper.



video


Canción tributo a los tres músicos Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper de parte de Don McLean "American Pie".





MEMORY AND TRASCENDENCE

Memory and Trascendence 


El Día en que Murió la Música marca un final abrupto al primer oleaje del Rock and Roll de la década de 1950. Buddy Holly, Ritchie Valens, y The Big Bopper dejan de ser rockstars para convertirse en un fenómeno de la memoria a partir del hecho anclado del accidente aéreo. En general, las sociedades humanas suelen realizar sus procesos de mnemotecnia respecto a hechos históricos a partir de sucesos convulsivos que fijan a un objeto (personas o cosas) como valor único dentro de la memoria. Un caso evidente es el de estas tres estrellas del rock and roll, que adquieren una valoración trascendental luego de su desaparición física producto del accidente mencionado anteriormente. Esto se debe a que los procesos de codificación de la memoria suelen destacar aquellos hechos cuya significancia responde al inicio, clímax, cierre o ruptura de un ciclo, para luego anclarlo de manera permanente como un archivo que muestra el pasado.

Entonces, luego del 2 de febrero de 1959 Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper se revalorizan como testimonios intangibles de sí mismos y adquieren una importancia tan contundente que los establece dentro de la memoria de identidad cultural, en el caso especifico de la cultura del rock and roll. En otras palabras, pasan a ser referentes directos que identifican una época, un estilo de música, un personaje y una cultura. Ante la prominencia que implican a partir de entonces estos tres personajes –luego de su muerte dejan de ser personas para convertirse en personajes icónicos-, los 2 de febrero de las décadas posteriores hasta nuestros días, se convierten en fechas históricas que conmemoran la vida y obra de cada uno de ellos, por lo cual, se realizan numerosos homenajes para este día alrededor del mundo.

Monumentos que son levantados sobre la imagen de estos tres músicos.

Por otra parte, ocurrido el accidente se erigen casi inmediatamente una serie de monumentos de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper en distintos lugares de Estados Unidos a manera de conmemoración. Estos monumentos se siguen erigiendo hasta hoy día. Por tanto, a partir de todo lo antes mencionado, se ha logrado conservar la imagen de estos tres personajes en el tiempo (imagen-tiempo), debido a que la sociedad ha utilizado la mnemotecnia con el fin de la distribución, es decir, ha buscado conservar y diseminar al mismo tiempo el fenómeno de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Un ejemplo de este proceso de conservación y diseminación es la inclusión de estos tres músicos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, Buddy Holly ingresa en 1986 siendo uno de los primeros, y Ritchie Valens en 2001.

No obstante, la trascendencia de cada uno de ellos no sólo corresponde a un imaginario, sino también a las influencias o marcas que dejan a las generaciones musicales posteriores. Buddy Holly trasciende musicalmente con sus marcas musicales respectivas: la fusión con ritmos tradicionales del oeste estadounidense, además de la inclusión de otros instrumentos poco convencionales en el género como por ejemplo la celesta o las percusiones latinas constantemente involucradas en muchos de sus temas, además de su característico hipo y gemido vocal a la hora de cantar. Estas marcas únicas terminan influenciando posteriormente a músicos como The Beatles, The Hollies, The Beach Boys, The Rolling Stones, Don McLean y Bob Dylan, entre otros. Por su parte, The Big Bopper establece su marca para las generaciones posteriores por medio del acto performantico al momento de cantar, cosa que tomará como referencia la generación de los 80. 


Lentes de Buddy Holly.

Por último, Ritchie Valens juega un papel por demás importante por ser el primero en interpretar rock and roll en español, lo cual genera como consecuencia un boom de este género musical que se expande por todos los países de habla hispana; en el caso especifico de Venezuela las marcas de estos tres músicos (a partir de la aportación especifica de Ritchie Valens) se evidencian en las bandas que entran en boga en la década de los 60: Los Impala, Los Claners, Los Supersónicos, Los Dangers, Los Darts, Los 007, The Blonders, Trino Mora, Los Menphis, y Grupo Mañana.

PROPUESTA PATRIMONIAL

Propuesta Patrimonial


Como consecuencia del hecho anclado a la memoria cultural (el accidente aereo), Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper se revalorizan como personajes icónicos, únicos e invaluables de una época especifica, la década de 1950. En las décadas posteriores, los tres músicos en conjunto se constituyen paulatinamente en testimonios intangibles del Rock and Roll, al mismo tiempo que se transforman en objetos de mostración, colección e investigación. La música de estos tres personajes, más allá de ser un archivo fijado en el pasado, trasciende y significa en todas las generaciones posteriores debido a que además de haber sido conservada, se ha diseminado por distintos lugares del planeta, juntamente con la historia de cada uno de ellos a través del proceso de mnemotecnia. Esta expansión global ha permitido que Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper puedan ser asumidos desde la interdisciplinariedad como un fenómeno cultural y social, histórico y actual al mismo tiempo.


Producto de las tendencias contemporáneas, surge la noción ampliada de patrimonio, que propone desde la interdisciplinariedad nuevas modalidades de conservación y difusión de fenómenos patrimoniales. Del mismo modo, las concepciones de estos fenómenos se amplían hacia otras extensiones. En este caso, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper han sido presentados como principios fundamentales de la memoria cultural del Rock and Roll, bajo una nueva modalidad de conservación y difusión  (web 2.0), con el fin de ser postulados como patrimonio cultural intangible ante las instancias correspondientes; nos referimos específicamente a la UNESCO, por ser quienes establecen los fundamentos de elevación a patrimonio y al Hard Rock Cafe por ser los principales conservadores y divulgadores de la cultura del Rock  and Roll a nivel internacional. Los parámetros legales de esta propuesta se encuentran expresados en el siguiente enlace: http://procesosraveon.blogspot.com/search/label/LEGISLACION  , por otra parte encontramos un ejemplo de elevación a patrimonio cultural  similar al nuestro en: http://elcaliebirrinaecudeido.blogspot.com/2014/06/blog-post_29.html , en el cual se exponen los aspectos jurídicos pertinentes para realizar dicha acción.  


Esta postulación de Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper como patrimonio cultural intangible se realiza desde Venezuela debido a que, producto del oleaje musical que desencadenaron los tres personajes luego de sus muertes hacia Latinoamérica, emerge en nuestro país una nueva generación de músicos en la década de los 60’s —Los Impala, Los Claners, Los Supersónicos, Los Dangers, Los Darts, Los 007, The Blonders, Trino Mora, Los Memphis, y GrupoMañana, herederos del Rock and Roll expuesto en Estados Unidos en la década de los 50’s, de la cual como antes ha sido demostrado Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper son íconos trascendentales.  


Debido a todos los argumentos anteriormente presentados, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper pueden ser considerados patrimonio cultural intangible a través de la noción  ampliada de este concepto, ya que estos personajes se expresan como contenedores de identidad, memoria, arhivo, trascendencia, valor y cultura; conceptos fundamentales para la conformación del patrimonio. De este modo, el team Rave On adopta la propuesta de una nueva modalidad de conservación y difusión para la postulación de un producto patrimonial, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper patrimonio cultural intangible codificable a través de la Memoria. Con el fin de responder a las evidencias patrimoniales presentadas por el producto desde hace seis décadas y por último comprender con este ejemplo la conformación de la elevación de cualquier otro producto que contiene los conceptos fundamentales de la idea de patrimonio.


Para saber más de las bandas de Rock and Roll venezolanas visita:

http://los60venezolanos.blogspot.com/